威尔梅尔的隐藏天主教信仰

美的方式

持有平衡的女人(1663-1664),到Jan Vermeer Van Delft |照片:公共领域
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到了Fr. Anthony Giambrone,OP

荷兰民谱和景观绘画是一个很棒的,普遍的普遍的礼物。谦虚的宁静,即香水,这些简单的人和日常琐事,令人愉快的住宅和宁静的家园,富有熟悉的宁静舒适性的人性化。它不是国外的野外冒险或异国情调的景点,在这些表格中魅力,而是平静的回归和居住地沉浸在习惯性安静中。

对荷兰的独特和宏伟的绘画传统的欣赏需要对那个土地的历史来说,这是这种世俗的形象,就像拖着汹涌的海洋一样。对于宗教艺术而言,这尤其如此。已经在人文文艺复象中,这是一个伟大的华丽,虔诚的绘画车间,也许没有欧洲的地区是如此野蛮地陷入了宗教后改革战争的暴力骑行。传统上是天主教徒,由西班牙官方声称,其军事和疑问措施最终未能持有该领土,荷兰共和国最终成为一个Calvinist股权,以其对各种各样的矛盾者和冒险者的广泛宽容而闻名 - 除了天主教徒。

这个国家和国家宗教艺术的历史上的一个界定时刻是所谓的Beeldenstorm,这是16世纪后期的“雕像风暴”。该活动实际上是一个扩展的Iconoclastic骚乱链,其中Calvinist Mobs和激进派冲进围栏和教堂,屠杀他们可以找到的所有奉献艺术。例如,某种飞利浦莫雷尔是狂热的;有一天,他迫使他进入教区教堂,并袭击了一位圣克里斯托弗的雕像,用刀子刺穿腿。然后他拿了一把锤子和一个铁工具,完全摧毁了女士祭坛上的高祭坛,最终在墙壁上拉下图像并在洗礼的字体上颠倒了它们。他要求从受惊的教堂六桶啤酒中停下来。

虽然这些场景已经过去,当时Jan Vermeer出生于1632年,但Calvinist解决明显有关于艺术在生活中的作用的新想法。 Antwerp,Peter Paul Rubens(1577-1640)是一位反改革美学的巨大天主教大师,属于另一代和其他西班牙帝国赞助的世界。纯粹的圣经主题,如同许多伦勃朗(1606-1669),可以在经文聘用的新订单中找到一位准备的受众,但对于许多人来说,对宗教情绪的表达必须地下地下。

威尔默尔本人(伦勃朗的学生的学生)必须非常地地下,因为,虽然在他的婚姻皈依天主教之前不久就受到了一名加油票。这是归功于当时在该国工作的秘密耶稣会议任务。虽然接近威尔梅尔的整个产出属于世俗类型风格的画作,经常描绘在国内场景中的年轻女性,两种特定的图像暗示了生产它们的画家的信仰。

第一个也是最明显的是寓言的天主教信仰和770-1672的寓言。这是在威尔梅尔的工作中完全的异常值,以及他所做的最后一份画作。典型的是,一位批评评论说评论它是“最不合情的威尔赫的画作”和“不在他省内”。当然,这种寓言当然是传统的反改革主题,而且发现了威尔赫的翻译中采用的常见因素。

信仰的寓言(1670-1672),由Jan Vermeer Van Delft |照片:公共领域

然而,人们也发现了一个非常独特的环境,而且具有批评者的不喜欢的图形代码,实际上有助于回顾性安静艺术家更大的OEUVRE的全部深度。那个女人,她的脚在地球上,是教堂,展示她的普遍性和胜利,常见的象征经常被别人使用。地球和她的胜利在夏娃的堕落苹果和地板上的粉碎蛇都被回声,其头被基督的岩石压碎 - 所有这些都是在创世纪3:15中的预言和胜利赢得了胜利十字架,在背景中如此突出。

女人的目光在下面没有下面,而是同时到她们旁边的十字架和悬挂从上面的椽子的装饰玻璃球,巧妙地反射隐藏的窗户的光。这种光局的光线代表了天体球体,对于通过十字架,教会有她的凝视在天上凝视,而不是陆地的东西或陆地统治。

在扫描周围的环境中,一个人迅速意识到,然而,其他世界的凝视,教堂就在这里坐在哪里,像威尔梅尔的其他绘画一样,在一个奇妙的缠身挂毯背后的房间里,被拉回来露出观点。事实上,我们所看到的是一种荷兰Catacomb,真实的,现在透露了一个隐藏教堂的网站。祭坛,Chalice,Missal和Crucifix自然地指出了圣礼和群众 - 教会的生命线 - 然而,更具体地说,到Vermeer南荷兰庆典的秘密群众。

即使在叠现的物体中,国内设定也非常真实。例如,在海上国家,例如,许多人的房屋中的全球和地图很常见。这些数字在威尔梅尔的工作中占据了突出的。再次,悬浮的玻璃饰品实际上是在当天的荷兰人家中发现。因此,一个是导致思考,例如,威尔默尔天文学家(1688)这样的庆祝形象,描绘了一个男人,它描绘了一个人在星球地球上的手,由窗户和太阳的真正光源倾泻而辐射地照亮,可能并不意味着不仅仅是一张漂亮的照片。

在鉴于他的教会的可视化时,vermeer的窗户中的威尔士的数据的持续凝视为流向的窗户,超越了宗教超越的新力量。

这种寓言阅读了某些vermeer看似纯粹的世俗场景,实际上投入了编码的宗教意义,其在符合妇女持有平衡的可爱形象(1663-1664)中有其最强大的例子。图像在其整个视觉语言中完美地适合他的较大的曲目。这么多的静止的静止性如俯视鳞片上的可见,由女性的平静手悬挂在完美的平衡。然而,与许多其他图像不同,是覆盖窗口的发光幕。虽然我们有很棒的黄色,但在威尔赫的“珍珠项链的女人”(1662-1663)中会出现(1662-1663) - 这是一幅画的绘画。卢卡斯称“荷兰最美丽的东西” - 这个房间的调色板是黑暗的,情绪明显忧郁。

珍珠项链(1662-1663)的女人,到Jan Vermeer Van Delft |照片:公共领域

这两幅画作实际互动;由于我们不仅在同一角落,由同一个窗口,以及由同一张窗口,妇女都与珠宝啮合。虽然这款女子的明亮形象,带有项链的女人在她自己的可爱上显示她的凝视着,那么平衡的女人的反思焦点已经沉思了这种世俗魅力的虚荣心的思考。她思想的主题在挂在后壁上的绘画中显然揭示:对最终判断的描述。

一个露出的绘画也挂在天文学家的研究中:维珍和孩子的形象。在一个可爱,微妙的建议中,这个谦卑的女仆,这里持有平衡,让她的头蒙着(与她的同行不同),是蓝色的,并且明显怀孕。对于天主教的眼睛,在这个时期的iconography上,她似乎是产妇温柔软化上帝儿子带来的判决的可怕场景。

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